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15 de jul. de 2012

Segunda - feira de músicas e sucessos!...

Antonio Marcos - O Homem De Nazaré



Após uma pausa de dois anos com a Band of Joy, Robert Plant  voltou a se apresentar em Londres nesta quinta-feira, 12 de julho, na casa de shows The Forum. O ex-líder do Led Zeppelin demonstrou o novo projeto, The Sensational Space Shifters, que conta novamente com a participação de Patty Griffin  e de uma meia dúzia de músicos: Juldeh Camara, Justin Adams, John Baggott, Liam “Skin” Tyson, Dave Smith e Billy Fuller.


Muito a vontade entre um gole de água e outro de café, dividindo as luzes com os demais músicos da banda, Plant trouxe em 1h30 de apresentação, um setlist composto por releituras de antigos blues, material solo e clássicos do Led Zeppelin. Ora ele fazia os vocais, ora se retirava para o fundo do palco para acompanhar na percussão, deixando o centro do tablado para Patty Griffin ou Juldeh Camara. Inclusive, Patty trouxe um ar mais folk na interpretação de “Ohio”, “No Bad News”, “Standing” e “Don’t Let Me Die in Florida”.
Na versão de “Black Dog”, Juldeh Camara com seu violino africano, adicionou um arranjo bastante original. John Baggott incorporou um ar mais eletrônico a algumas músicas, com destaque para “I’m Your Witchdoctor”. Já, “Gallows Pole” teve um arranjo bem próximo do original do Led. Enquanto que Liam Skin colocou um ar mais acelerado com o banjo ao final do show.





Setlist



Fixin’ to Die
Tin Pan Valley
44
Friends
Spoonful
Bron-yr-Aur
Ohio
No Bad News
Standing
Don’t Let Me Die in Florida
Black Dog
Somebody Knocking
Witchdoctor
Whole Lotta Love – Bury My Body
Another Tribe
Song to the Siren
Gallows Pole





Sexta-feira, 13 de julho, Dia Mundial do Rock  e o dia que também se comemora 21 anos de um dos maiores concertos do gênero no mundo. Em 13 de julho de 1991, 76 mil pessoas acompanhavam Michael Hutchence, Kirk Pengilly, Garry Gary Beers e os irmãos Farriss, Tim, Jon e Andrew  subirem ao palco do mítico Estádio de Wembley, em Londres. Naquele momento o INXS chegava ao fim de uma de turnê de 8 meses, a “X Factor Tour”.


O show comprova o porque do INXS naquela época ser classificada como uma das maiores bandas do mundo, no hall com grupos do calibre de U2 e R.E.M.. Além disso, no concerto é possível perceber toda a magia e o envolvimento propriciado pela inigualável presença de palco de Hutchence, um vocalista carismático e uma das grandes vozes que o rock já teve. Os demais músicos do INXS também eram excepcionais, caso de Kirk Pengilly, que tocava guitarra e sax como poucos, sem contar nas seções rítmicas compostas pelo baterista John Farris, no peso do baixo de Gary Beers Garry e nos riffs de Andrew Farriss.
Dezoito canções estiveram presentes no setlist do show. Entre elas, clássicos da banda australiana como “New Sensation”, “Disappear”, “By My Side”, “Original Sin”, “Mystify”, “Suicide Blonde”, “What Youd Need”, “Kick”, “Need You Tonight”, entre outras.
O show é um grande pedaço da história da música e do auge da carreira do INXS. Dirigido por David Mallet e produzido por Mark Opitz, “Live Baby Live”, foi capturado com câmeras de 35mm e até por um equipamento instalado em um helicóptero. A visão que os músicos tinham do público é fenomenal. Câmeras instaladas atrás da bateria de John Farris garantiram imagens fascinantes do mar de espectadores em Wembley.





Os Rolling Stones, que completaram 50 anos de estrada em 2012, devem fazer a sua última turnê no ano que vem, é o que informou o tabloide britânico Sunday Mirror. Conforme a publicação, a banda inglesa fará uma sequência de shows nos Estados Unidos e na Europa, fechando a tour no Glastonbury Festival, o maior evento musical da Inglaterra, onde o grupo até então nunca havia tocado.
Em entrevista à BBC, Mick Jagger  disse que a reunião dos integrantes foi dificultada por alguns desentendimentos entre membros da banda. “Sempre há tensões entre as pessoas, assim é a vida. Quando você passa muito tempo com alguém, a tensão é inevitável. Mas isso não é bom”, afirmou.




Michel Poz
Quem nunca recordou de um momento da vida ao ouvir alguma canção? Várias histórias e cenas passam pela nossa mente ganhando corpo na voz e na instrumentação de artistas marcantes. E quem tem muita história para contar e recordar é a legendária banda britânica Pink Floyd, que recentemente lançou o documentário “The Story of Wish You Were Here”. O documento traz um conteúdo especial sobre o emblemático disco “Wish You Were Here” – em setembro completam-se 37 anos de seu lançamento -, sendo o álbum que projetou o conjunto a nível mundial.
Syd Barrett
Com produção assinada pelo cineasta britânico John Edginton (em 2003 produziu “The Pink Floyd and Syd Barrett Story”), “The Story of Wish You Were Here” contém entrevistas com Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason e arquivos de Richard Wright, falecido em setembro de 2008. O documentário também resgata a presença de Syd Barrett, um dos fundadores do Pink Floyd, bem como sua influência na banda. Vale lembrar que Barrett já havia deixado o conjunto quando “Wish You Were Here” foi lançado, no entanto, “Shine Ou You Crazy Diamond” – 1ª canção do lado A do disco – serviu como uma espécie de tributo a Syd, cujo colapso mental provocado pelo uso de drogas o forçou a deixar a banda, alguns anos antes.
“Eu estou muito triste pelo Syd. É claro que ele foi importante e a banda não teria nem existido sem ele, porque era ele quem escrevia todo o material. Não teria acontecido sem ele, mas por outro lado, não tinha como continuar com ele. “Shine On You Crazy Diamond” não é realmente sobre Syd — ele é só um símbolo para todos os extremos de ausência que algumas pessoas têm de passar porque é o único jeito com que elas podem lidar com o quão triste isso é [...] Eu achei terrivelmente triste”, disse Roger Waters na época.





Em pleno feriado americano de 4 de julho e por uma nobre causa, a mítica banda americana Kiss  fez um show quase intimista no The Forum, em Londres. O grupo promoveu um show beneficente para o Help for Heroes  – instituição de caridade que ajuda famílias e ex-combatentes de guerra – revertendo à entidade toda a venda dos ingressos (£ 55, cerca de R$ 173) e mais uma doação feita pelos convidados na lista VIP.
Em um show de 1h30 para mais de 2,4 mil pessoas, o Kiss se apresentou para roqueiros de todas as idades, enchendo seu set com clássicos como “Detroit Rock City”, “Shout it out Loud”, “Crazy Nights”, ” Rock and Roll all Nite” e a nova “Hell or Hallelujah”. Como não poderia deixar de ser, muitas luzes, fumaça e fogo também fizeram parte da perfomance.

Os sessentões estão em plena forma, Paul Stanley provocou as fãs com danças sensuais, assim como Gene Simmons com gestos mais provocativos, lembrou à plateia que era casado e que seu coração pertencia a esposa, mostrando a aliança e apontando para Shannon Tweede que estava na área VIP.

O vigésimo álbum do Kiss em estúdio, “Monster”, está programado para ser lançado em outubro pela Universal Music. O disco trará 12 faixas. Em entrevista recente Paul Stanley definiu o trabalho como “um grito de guerra que envolve todo o grupo… de uma forma ou de outra, vamos fazer do nosso jeito”. Gene Simmons concluiu dizendo que “não existem orquestras, coros, teclados, pessoas de fora tal compositores neste álbum”, comentou. O baixista ainda disse que a “melhor coisa que fizemos foi voltar para dentro de nós mesmos. Tommy e Eric têm revitalizado esta banda, com uma ética de trabalho e o talento para fazer o backup. Este é um esforço real”.
Livro
O Kiss acabou cancelando a participação no Festival Sonisphere e também a apresentação do livro “Kiss Monster”. A obra que reúne fotos dos 40 anos da banda, pode ser encomendada pelo site KissMonsterBook.com por US$ 4.250 (cerca de R$ 8.500). O livro tem edição restrita a mil cópias, todas autografadas pelos componentes da banda.


Setlist


Detroit Rock City
Hell or Hallelujah
Deuce
Shout It Out Loud
Makin’ Love
I Love It Loud
Shock Me
Calling Dr. Love
100,000 Years
Love Gun
Black Diamond

Bis
Crazy Crazy Nights
Lick It Up
Rock and Roll All Nite



A Baby Doll, precursora do porno rock no Brasil, lança nesta quarta-feira, 4 de julho, seu primeiro single em espanhol, “No Lo Sé”. Com 10 anos de estrada e desde 2010 radicada em São Paulo, a banda gaúcha também apresentará o clipe de “Quero nem Saber”, do disco “País Tropical”.
O vídeo que tem a produção de Alê “Chorinho” Lima, foi gravado em Punta del Este, no Uruguai, onde o grupo fez shows em maio, durante a “Quase Famosos Tour”. O videoclipe estará disponível no canal oficial da Baby Doll no YouTube.



O álbum “A Curva da Cintura” de Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra e do malinês Toumani Diabaté  foi lançado em novembro de 2011 no Brasil. No último final de semana, os ingleses tiveram o prazer de serem apresentados à suavidade desta parceria intercontinental, na primeira edição do Festival Back2Black, promovido em Londres, e num pocket show  totalmente acústico, na loja de discos Rough Trade East na segunda feira, 2 de julho.
O pocket show que era para ser curto, com poucas músicas, acabou se estendendo a uma hora, atendendo aos pedidos de bis, duplo bis, mais uma, mais outra… O público presente conseguiu arrancar um sorriso coletivo dos músicos quando participou com palmas na canção “Meu Cabelo” na letra contagiante e alegre.
Arnaldo Antunes e Edgar Scandurra dispensam apresentações, já Toumani é internacionalmente conhecido por tocar o instrumento chamado kora – uma espécie de harpa com 21 cordas – um artefato que ele mesmo fabrica. Nos anos de 2010 e 2011, o músico malinês ganhou o Grammy Awards, na categoria melhor álbum de “Traditional World Music”.
Toumani já havia participado antes do festival Back2Black no Brasil, onde ele conheceu os músicos brasileiros e na edição do ano passado, com apenas um ensaio, os três se apresentaram e dali surgiu a ideia de Antunes e Scandurra convidarem Toumani. O projeto que já vinha sendo moldado desde 2009, resultou no suave e poético “A Curva da Cintura”, que além de world music trás baladas, pop e rock no seu repertório.
Este álbum é mais do que a mistura de um poeta, um roqueiro e o melhor músico de kora. É também a união de gerações, o filho de Toumani, Sidiki Diabaté e o filho de Scandurra, Daniel Scandurra também participam do álbum e da turnê. Juntamente dos pais & filhos a percursionista Michelle Abu integrou a turnê.
As gravações do álbum foram feitas em São Paulo e Bamako, no Mali, que rendeu um DVD, dirigido por Dora Jobim, neta de Tom Jobim. Esse documentário, mostra os brasileiros em solo malinês e o processo da fabricação da harpa africana.
O trio está em turnê pela Europa desde o final de junho, já passaram por Portugal e Reino Unido, seguem para duas apresentações na Espanha, voltando a se apresentar no Brasil em 19 de julho, em Ribeirão Preto. Para conferir o álbum na integra e a agenda de shows, acesse o site oficial.


Christopher Owens, vocalista e co-fundador do Girls, anunciou nesta segunda-feira, 2 de julho, a sua saída da banda. O músico informou a decisão pelo Twitter deixando surpresos os fãs do grupo indie californiano que tem o som comparado a Beach Boys, Buddy Holly e Elvis Costello.
Em uma das mensagens postadas na rede social, Owens disse que não foi fácil a decisão de deixar a banda. “Minhas razões neste momento são pessoais. Eu preciso fazer isso para progredir”, destacou o músico que deve seguir em carreira solo. No entanto, ainda não há nenhuma informação sobre a continuidade do Girls. Surgido em 2007 na cidade de San Francisco, o grupo lançou dois discos, um EP e oito singles.



Ao que tudo indica o novo single do Daft Punk, “Remona Street”, não deverá ser lançado em julho. O cultuado duo francês de música eletrônica  não confirma a informação divulgada pela Tsugi Magazine  de que a nova canção seria apresentada em 21 de julho. Segundo o site oficial da dupla, eles seguem trabalhando no sucessor de “Tron”, que contará com participação especial de Nile Rodgers  (já trabalhou com Aretha Franklin, Madonna e Parliament Funkadelic), Giorgio Moroder e Paul Williams.
A famosa publicação norte-americana especializada em música Pitchfork foi contundente desmentindo a informação veiculada pela Tsugi, garantindo que a notícia não é verdadeira e destacando que “Remona Street” ainda não tem data de lançamento previsto.