Inventários de filmes brasileiros

 INVENTÁRIO DE FILMES BRASILEIROS

Arlindo Barreto e José de Abreu em "A Intrusa"

A produção cinematográfica brasileira resiste frente ao desafio de fazer filmes num país que valoriza em primeiro lugar o cinema estrangeiro. Desacreditado por muitos e aplaudido por outros, o nosso cinema passou por chanchadas escapistas, a ambição da Vera Cruz, dramas de conotação social, comédias eróticas debochadas e adaptações literárias nem sempre refinadas. Homenageando-o carinhosamente, assinalo quinze momentos preciosos injustamente soterrados pelo tempo. São longas talentosos, importantes e esquecidos, raramente reprisados. Trata-se de uma redescoberta merecida. Fica a sugestão, e palmas para o CINEMA BRASILEIRO, que ele merece.

NA GARGANTA DO DIABO

(1960)

de Walter Hugo Khouri

Com Edla Van Steen, Odete Lara e Luigi Picchi

Quarta realização do sensível Khouri, tachado durante muito tempo como mero imitador do sueco Ingmar Bergman. Obteve êxito de crítica e razoável bilheteria. A ação se passa em plena guerra do Paraguai. Quatro desertores invadem uma fazenda onde vivem duas mulheres (a musa Odete Lara e a futura escritora Edla Van Steen), seu pai e um índio mudo. Melhor Argumento no Festival Internacional de Mar Del Plata. Prêmio Governador do Estado de São Paulo de Melhor Atriz (Steen).

PORTO DAS CAIXAS 

(1962)

de Paulo César Saraceni

Com Irma Alvarez e Reginaldo Faria

Após realizar dois filmes de curta-metragem, Saraceni – um dos líderes do Cinema Novo – estreia no longa-metragem com este drama influenciado pelo neo-realismo italiano. Inspirado em fato real, conta como uma mulher paupérrima, maltratada por um marido ignorante e bruto, resolve assassiná-lo, e utiliza para isso seus encantos femininos, buscando o cumpridor da proeza. Roteiro do escritor mineiro Lúcio Cardoso e lírica trilha-sonora de Antônio Carlos Jobim.

A HORA E A VEZ DE AUGUSTO MATRAGA 

(1966)

de Roberto Santos

Com Leonardo Vilar, Jofre Soares e Maria Ribeiro

Adaptação do conto de Guimarães Rosa

Considerado o melhor filme do diretor, triunfo de crítica e de público. A personagem-pivô é um homem violento do sertão de Minas Gerais. Abandonado pela mulher e ferido numa emboscada por inimigos, sofre uma transformação mística e prepara sua vingança. Vilar (“O Pagador de Promessas”, 1962) apresenta seu melhor desempenho no cinema. Melhor Direção e Melhor Ator no Festival de Brasília.

O CASO DOS IRMÃOS NAVES 

(1966)

de Luís Sérgio Person

Com Anselmo Duarte, Raul Cortez,

Juca de Oliveira e Lélia Abramo

Um homem desaparece com grande quantidade de dinheiro. Seus sócios, acusados pela opinião pública, são torturados e condenados à prisão. Quinze anos mais tarde, reaparece o verdadeiro ladrão. Baseado em fato verdadeiro, elogiado pela crítica, conta com excelentes atuações de todo elenco. Melhor Atriz Coadjuvante (Abramo) no Festival de Brasília; Coruja de Ouro de Melhor Fotografia.

O MENINO E O VENTO 

(1967)

de Carlos Hugo Christensen

Com Ênio Gonçalves e Luís Fernando Ianelli

Adaptação do conto de Aníbal Machado

Engenheiro passa férias numa cidade provinciana, conhecendo um belo garoto. Surge uma ligação intensa entre os dois. Quando o garoto desaparece, ele é acusado de sua morte. De enorme beleza plástica, dentro de um clima sensual e dúbio, a obra é inusitada e reveladora. Com adaptação e diálogos de Millôr Fernandes, talvez seja o primeiro filme nacional onde a homossexualidade está em primeiro plano.

AZYLLO MUITO LOUCO

(1970)

de Nelson Pereira dos Santos

Com Nildo Parente, Isabel Ribeiro, Leila Diniz,

Arduíno Colassanti, Irene Stefânia

e Ana Maria Magalhães

Adaptação do conto de Machado de Assis

Ganhou aplausos da crítica e indiferença do público. Numa província à beira-mar, um padre preocupado com a saúde mental de seus fiéis constrói um abrigo para loucos, mesmo contra a vontade dos poderosos do local. Fotografia do mestre Dib Lutfi e inspirados figurinos e cenografia de Luís Carlos Ripper.

A CASA ASSASSINADA 

(1971)

de Paulo César Saraceni

Com Norma Bengell, Tetê Medina e Carlos Kroeber

Adaptação do romance de Lúcio Cardoso

Aborda a destruição sistemática de uma tradicional família mineira que habita uma decadente mansão. Com fotografia expressionista de Mário Carneiro, esse drama intimista complexo conta com vibrantes atuações de Kroeber, Bengell e Medina. Como Timóteo, um gay exagerado que vive trancado em um dos cômodos da casa, Kroeber rouba a cena: triunfal, a boca pintada, roupas e jóias do guarda-roupas da falecida mãe. Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator no Festival de Brasília; Melhor Ator no Festival de Gramado; Prêmio Air France de Cinema de Melhor Ator; Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Fotografia da Associação Paulista dos Críticos de Arte.

SÃO BERNARDO

 

(1971)

de Leon Hirszman

Com Othon Bastos, Isabel Ribeiro,

Vanda Lacerda e Jofre Soares

Adaptação do romance de Graciliano Ramos

Homem ambicioso consegue ser um grande proprietário de terras mas, roído pelo ciúme, leva a esposa ao suicídio e abraça a solidão como companheira. Simples, humano e de profunda reflexão pessoal, destaca dois intérpretes perfeitos, Othon e Isabel, possivelmente os melhores atores da história do cinema nacional. Trilha sonora de Caetano Veloso. Coruja de Ouro de Melhor Diretor e Melhor Atriz; Prêmios Air France de Cinema de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Atriz.

OS CONDENADOS 

(1973)

de Zelito Viana

Com Isabel Ribeiro e Cláudio Marzo

Adaptação do romance 
de Oswald de Andrade

O melhor filme da carreira de Viana, que fala de amores infelizes e conturbações sociais na São Paulo dos anos 20. Amada por tímido telegrafista, mulher é seduzida por cafetão que a abandona grávida, restando a prostituição. Coruja de Ouro de Melhor Direção, Melhor Atriz e Melhor Fotografia.

A ESTRELA SOBE 

(1974)

de Bruno Barreto

Com Betty Faria, Carlos Eduardo Dolabella, Odete Lara,

Vanda Lacerda e Paulo César Pereio

Adaptação do romance de Marques Rebelo

Uma veterana da música popular brasileira recorda sua trajetória, passando por sexo por encomenda, lesbianismo, aborto, solidão e a fuga da genitora que se enoja da filha. Um dos melhores momentos do sofrível Bruno Barreto, com uma ótima Odete Lara num dos seus últimos papéis no cinema: a cantora lésbica Dulce Veiga. Coruja de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante (Lara); Prêmio Air France de Cinema de Melhor Atriz.

MARÍLIA E MARINA 

(1976)

de Luís Fernando Goulart

Com Kátia D’Angelo, Denise Bandeira,

Fernanda Montenegro e Nelson Xavier

Adaptação do poema de Vinicius de Morais

Retrato realista da classe média carioca e um dos mais belos filmes dos anos 70, conta a história de duas irmãs, de temperamento e vidas distintas, criadas pela mãe super-protetora e controladora (Fernanda Montenegro), desde que a morte do pai, dez anos antes, representou o começo da decadência econômica da família. Sucesso de público, lírico e desesperado, com primorosas atuações das protagonistas e uma direção sensível e inventiva.

CHUVAS DE VERÃO 

(1977)

de Carlos Diegues

Com Jofre Soares, Miriam Pires

Cristina Aché e Paulo César Pereio

Como os Barreto, Diegues nunca aprendeu a fazer cinema, mas tem uma trajetória respeitável e dois ou três filmes delicados. Este é o melhor deles. Um aposentado passa a perceber fatos inusitados no seu cotidiano, relacionando-se amorosamente com uma vizinha setentona. Grandes atuações de Jofre Soares e Miriam Pires. Melhor Ator Coajuvante (Pereio) e Melhor Atriz Coadjuvante (Pires) no Festival de Brasília; Prêmio Air France de Cinema de Melhor Ator.

A LIRA DO DELÍRIO

(1977)

de Walter Lima Júnior

Com Anecy Rocha, Cláudio Marzo e Paulo César Pereio

Um dos melhores filmes de Lima Júnior, com uma sensacional atuação de Anecy Rocha, irmã de Glauber e esposa do diretor na vida real. Garota de cabaré, ela é vitima de um amante ciumento, que a acusa de tráfico de drogas e sequestra seu bebê em pleno carnaval. Participação especial da cantora Nara Leão. Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante (Pereio) e Melhor Fotografia no Festival de Brasília.

A INTRUSA 

(1980)

de Carlos Hugo Christensen

Com José de Abreu, Arlindo Barreto 
e Maria Zilda

Adaptação de um conto de Jorge Luís Borges

O talentoso argentino Christensen merece ser revisado. Este é o seu melhor filme, um drama que mistura incesto e homossexualismo nos pampas gaúchos. Dois irmãos agressivos e brigões defendem sua ligação afetiva inusitada numa fazenda solitária. Quando o mais velho traz uma bela criada para viver com eles, a discórdia se instala. Melhor Direção, Melhor Ator (Abreu) e Melhor Fotografia no Festival de Gramado.

SARGENTO GETÚLIO 

(1983)

de Hermano Penna

Com Lima Duarte e Orlando Viera

Adaptação do romance de João Ubaldo Ribeiro

Exaltado por crítica e público, tardou cinco anos para ser concluído. Um sargento rude leva um preso político através do sertão. Acontece uma reviravolta na política nacional e deve soltar o preso, mas ele não aceita a contra-ordem, lutando contra tudo e contra todos. Lima Duarte encarna com paixão o protagonista. Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante (Vieira) no Festival de Gramado.

(Fontes: site Cinemateca Brasileira e “História Ilustrada dos Filmes Brasileiros: 1929-1988”, de Salvyano Cavalcanti de Paiva)